“好的。”阿叶点了点头。
冼耀文写了张条子交给阿叶，“拿着这个去财务室结账。”
十点出头，吴婉芳送来一封信，巴黎寄来的，寄信人是莫里斯·谢赫，拉丁区电影俱乐部的创办人、《电影公报》的主编，因为谢赫的父母认为艺术不是什么正经营生，为了瞒着父母自己在从事艺术相关工作，谢赫给自己起了个笔名埃里克·侯麦。
有一位导演叫墨镜王，他的电影风格深受法国新浪潮电影的影响，比如对白能看出侯麦的影子，比如制作上注重个性化的表现，无固定剧本，倚重剪辑去更新剧情，有着让·吕克·戈达尔的影子，另外戈达尔常年戴着墨镜，人称墨镜戈达尔。
拉丁区电影俱乐部是一个电影同好者聚会的俱乐部，也是一个放映各种来自不同国家不同类型的影片的简陋电影院，有一帮追求个性电影的拥趸，包括戈达尔，克劳德·夏布洛尔，以及年仅17岁就成为巴赞私人秘书的弗朗索瓦·特吕弗，个个都是法国新浪潮电影的灵魂人物。
自从确定要从事影视业后，冼耀文便让斯蒂·阿佳妮邮寄法国电影香港的报纸和杂志给他，其中包括《电影公报》，这让他有了契机见到之前熟悉的名字。
新浪潮约等于文艺片，等于对票房不要有太大的期望，冼耀文认同“文艺片是电影重要的组成部分，世界不能没有文艺片”这句话，他也喜欢某些类型的文艺片，但不太认同拿他的钱拍文艺片。
只不过将电影完全当成生意的导演少之又少，拍了一两部卖座的片子后，导演们总会想着文艺一把，他们自己拍得开心，一部分电影观众看得开心，只有投资人骂娘。
坐在投资人的位子上，冼耀文不得不未雨绸缪导演们翘尾巴时期的到来，艺术这玩意需要心情，没有一个好心情，没法导出好片子，商业片未被开除出艺术的圈子，所以，导演这种顺毛驴，不能一味的压服，需要适当惯着，文艺片当拍还是得拍。
拍好说，掏钱就行，卖就要点心思，论文艺片，法国的票仓不小，但凡片子发行到法国，收回成本的压力会小很多，假如反响还不错，第二部发行过去的影片就可以盼望盈利，到了第三部，影响力往几个文艺片票仓大国辐射，或许拍文艺片也能蹚出一条标准化的盈利之路。
摊开侯麦的信，在信的开头，侯麦先对他要为拉丁区电影俱乐部提供拷贝的想法表示感谢，然后列了几部电影的名字，希望他能提供拷贝，他扫了一眼，只有两部可以争取一下，其他断无可能。
信的中间部分，侯麦讲述了对电影的看法，篇幅很长，用了五张信纸，他认真看了一遍，评价是写得不错，但对他而言没意义，只有第六张信纸的第一段，才跟他有关系，侯麦打算尝试拍摄短片，一点不拐弯抹角地问他能不能赞助。
他乐了，心想：“哥们你懂怎么拍电影吗？”
大导演是未来式，如今的侯麦只会观影和写影评，估摸着对拍电影一窍不通，一个门外汉居然好意思找别人要赞助，哪里来的勇气。
不过，还别说，这赞助他多多少少要给一点，就是不看侯麦的面子，也要看巴赞的面子，巴赞是法国影评界的大网红，对电影的认识很深，拥趸无数。
假如一部在法国上映的影片被巴赞差评，票房基本上死翘翘，反过来也是一样，被巴赞点赞，票房基本就稳了。
……
用手机码的，根本快不起来，只能这么多，容后补。(本章完)