(' <p>如何拿华表奖？不止周星池，这大概是每一个从影工作者都在思索的问题。
杜安也想过这个问题。
从他们导演的角度来看，拿华表奖显然是要拿最佳导演或者最佳影片，而这样的华表奖得奖影片通常有一个共性，那就是艺术。
有艺术深度，才能得奖，商业片就不要想了。
“艺术深度这东西，实在不好定义。”
杜安这样缓缓说道。
他下意识地想要把自己放在桌面上的双手交叉换一下位置，但是他还是及时察觉到了自己的这个想法并克制住了，让自己的双手保持原来的动作不变。
“从我个人角度来理解的话，艺术深度就是引发观众思考的空间广度，你所能引发的思考越多，你的艺术深度就越高……这东西实在不知道怎么说，还是举个例子比较容易理解，周先生你又是个演员，就拿演员来说吧。”
既然周星池都提到了这个份上了，杜安也不介意主动把话题往他想要的方面靠。
“就演员这个角度来说，艺术深度就是一个演员的表演含义，他的表演所蕴含的意味越多，塑造的人物象征意义越丰富，那么他的艺术深度越深。”
杜安说到这看了一眼周星池，从他脸上只读出了三个字——“废话，你说的我都知道”。
“但是演员又是不能独立存在的，演员是电影的演员，他的存在是基于他所存在的电影而言，所以这也是为什么很多商业电影的男主角就算表演得再优秀也很难拿华表奖，因为电影本身深度就不够，存在于这部电影中的人物的深度自然也就不够了。”
这就好比《风月俏佳人》和《飞越疯人院》两部电影，因为《风月俏佳人》主角方伯伦本身的极限深度只有5，即使杜安本身演技有10，也只能发挥到5，因为被人物限制住了上限，多的全是浪费的、无用的，而《飞越疯人院》的主角王明人物极限深度有10，就算贾宏生只发挥到8，那就两部影片来看他也是比杜安牛|逼，自然该他拿华表奖。
杜安该入行的时候曾经不理解这个道理，还认为是华表奖特别歧视商业电影，为此才诞生了《飞越疯人院》，后来在这行呆久了学习的东西多了也才逐渐想明白了这个道理。
周星池也是能理解杜安的话的，于是他不说话了。
说来说去，问题又回来了——他还是没有一部“好”作品可发挥。
按理说杜安这时候该趁机发挥，说“你来我这吧，我这部电影就是冲着华表奖去的，你好好发挥拿个提名没问题，拿奖都很有可能”，但是他并没有这么说，反而劝道：“其实我认为不必纠结于艺术深度，电影本来就是供人消遣的东西，有个主题把故事挑起来就行了，艺术深度没必要太深，毕竟大部分人也看不懂，何必呢？像周先生你拍的那些电影，大家都喜欢，我认为那才是值得我们去拍的好电影。”
而周星池也终于开口理他了。
“你认为《功夫》……有多深？”